私は長年私の愛する楽器、チェロをいかに響かせるかを意識してまいりました。
様々な面から奏法を研究し現在に至っておりますが、その間に楽器と弓の相性、弓の素材や重さ、エンドピンの質、そして他の様々な
構成部品（アジャスター、アジャスターネジ、ペグ、テールピース、テールピースコード）が音質に与える影響に着目して参りました。
それらを意識するにつれ既存の物では満足がいかず自らアジャスターネジやエンドピンを研究し制作をするようになったのです

先頃、弦楽器の専門雑誌「サラサーテ」にわたしのアジャスターネジ「ソノリテAS」のことを記事でとりあげていただきました。
またチェロ２４本の弾き比べの記事のおりには私を演奏に呼んでいただきました。[2010／2月号]

それでは、私が「シングルアイ」を制作したエピソードをお話しいたします。

大学院で学んでいたときわたしが使っていたのは教授から勧められたフランスのチェロだった。
良い楽器ではあったが私はもっともっとその楽器を「鳴らしたい」と感じた。

音が物足りない
もっとスケール感がほしい
もっと力強く弾きたいのだ。

技術のせいだろうか、楽器のせいだろうか、もっと良い楽器に替えればよいのだろうか。
しかし苦学生のわたしにはそれ以上の楽器を手に入れる事は到底できなかった。

もっと何か工夫する余地があるのだろうか。
わたしは日々悩みながらそれでも頑張って練習を重ねていた。

私の望む音は、なんと表現すれば良いのかな？
そういう音が出せたら自分の気持ちが音に乗って深く表現が出来るのに、という音。

もっと胸のすくような、もっと華やかな、輝きのある？
そう、それこそがベル・カント！芯があって良く音の飛ぶイタリアントーンなのだった・・・と今ならはっきりと言えるのだが。

これは、わたしが東京芸術大学の学生時代の話だ。
３年生のときだからもうかれこれ３０年も昔のことだ。
その日、わたしはどうしようもなくいらいらしていた。
実はもうすぐ本番があり、練習を詰めていたのだがラロのコンチェルトのある一つの音でどうしてもチェロが共振してしまうのだ。
その時、わたしが使っていたエンドピンは当時はやっていた10mmの鉄パイプのエンドピンでやたらに長いものだった。
エンドピンで、やたらに長い。
だから楽器の中に残った部分が、どうもある音程で共振してしまうようだった。

大学の構内にある、練習のために借りている木造の部屋でため息をついてからわたしはいつものように練習を始めた。
しばらくぼんやりとスケールをさらっていたわたしの目に部屋の片隅に打ち捨てられている折りたたみの譜面台が映った。
それは半分壊れかけていた。
「折りたたみ式の譜面台は壊れやすいものだ。」
しかし折りたたみ式とはいえその譜面台は、頑丈に作られていてその銀色の譜面台の上段は、無垢の（パイプでない）１０mm径の鉄の棒だった。

わたしは、はっとした。

「この部分をエンドピンにしたらどうだろう？」

この思いつきはわたしを激しく突き動かした。
「無垢の鉄棒なのだから共振はしないはずだし音は絶対によいはずだ。」
わたしは練習をそっちのけで家から金ノコとヤスリを持ってくるとそれをけずりにけずり、エンドピンに仕上げてしまった。
わたしは大きな期待でわくわくとしながら急造のエンドピンを取り付けてみた。

？？どうも響きがおかしい。

エンドピンの付け根におりがたまったように響きが濁る。
あれっ！・・・

・・・・・・・

「わかった、重すぎるんだ！」

がっかりするよりも、この違いに驚いたわたしは、それから目が覚めたようにエンドピンの研究をはじめた。
エンドピン自体の素材の性質で楽器の響き方は違ってくるのだからと、まずわたしはさまざまな材質の材料を手に入れた。
真鍮、ジュラルミン、鉄、鉄のパイプ、ステンレス、チタン合金。

わたしが予測した通り、固い素材程良く音が飛ぶという事がはっきりしてきた。

「もっと固い素材はないだろうか。」

欲というものはきりがない。

そのときわたしの頭に日本刀がひらめいた。

あの堅さ！！

そうだ、焼きを入れてみたらどうだろう。

そこでわたしは東急ハンズで焼き入れ用の鉄棒を手に入れた。
そして庭にブロックを長方形の炉の形に並べ、その中でたき火をして鉄棒をその中に寝かせると、がんがん焼いていった。
何度位あるのだろう、恐ろしいくらいに熱い。
わたしは革手袋でつかもうとして、はっとした。
ばかな、こんなものでは一瞬で焼け焦げてしまう。
わたしは金梃を持ち出し、真っ赤になった鉄棒を取り上げると水にジュッと浸けた。
なにしろ素人だ、まっすぐに仕上がるのは５本に１本位だろうか、あとは無惨に曲がる。

しかし
「やった！！」
その１本を楽器に付けて弾いてみた時の感動....
それこそが、まさにエンドピン「シングルアイ」の原点だ。

冒頭にお話しした「ひょんなこと」とはまさにこの日本刀のように焼きを入れ堅くすることにたどりついた出来ごとでした。

シングルアイを使うと透明感の高い音色が輝きと深さを伴って楽器の底まで響きます。

そして、その音は
長い余韻と共にパワフルにホールに放たれるのです！

響きのよしあしに硬度が関わることが分かった私は、さらに形状の違いにもこだわった。
チェリストを志すものなら知らないものはいないトルトリエやロストロポーヴィチの楽器の構え方に着目した。
彼らは楽器を水平方向に高く構えていた。こう構えると、右腕が高く前に伸びることにより
腕の重さの利用効率が高まるが、こういう構えだとストレートのエンドピンの場合はかなりの長さが必要になり
不安定で、しかも梃子の原理によりソケット部分に大きな力がかかり、楽器が壊れる恐れも生じる。
そこで考えられたのが根元から下向きの角度に曲げられたトルトリエ考案のエンドピンがある。
これは角度が深いほどエンドピンは短くて済むようになり、より安定的になるというものだ。
実際に私も試したことがある。
しかし、このエンドピンでは音の「リアリティ」、「生々しい質感」が現れないことが分かった。
これはエンドピンが曲がっていることで楽器の中心軸とエンドピンの先端が大幅にずれることにより
振動の通り道であるエンドピンがチェロのソケット部分と地面を支点として弓のような状態になり
その力の加わり方によりスプリングのような状態になってしまい、振動を僅かながら吸収してしまっているように感じられた。
そうした実験の末、私はやはりエンドピンの原点である真っ直ぐな形状がベストであることにたどり着いた。
極限まで真っ直ぐにしたシングルアイからは「リアリティ」、「生々しい質感」が感じられた。
この生々しい質感とは20世紀最大のチェリストとされるカザルスの音色によく現れている。
こうして、エンドピンシングルアイは完成したのだ。

ある日のことわたしは気に入っていたできの良いエンドピンをつけて演奏の仕事にでかけた。
いつも仕事で一緒になる蒲生氏がいつもと違う私のチェロの音に気がついた。
彼はスタジオでならした名プレーヤーだった。
私はエンドピンを作ったいきさつを話すと早速興味を持ってくれ、試したいという。
仕事の前だったがそれではということで替えてみた。
彼の持っているエンドピンはチタン合金だった。
「ン?、いいねこれ。」
交換しようよ僕のと。
「・・・・・」
彼は私のエンドピンを返してくれなかった。
「え?」
嬉しいような困ったような。
そんなことが何回かあり、これは自分以外の人のためにも何らかの方法で数を作った方がいいなと思うに至った。
しかし自分で作る数には限度があるし手作りではロスも多く、その何らかの方法がなかなか見いだせなかった。
工業化するにはまたその数というのがあまりに大きいのだ。まさか１万本単位では素人にはなかなか手が出せない。

わたしはさらに研究し、ついにこの特殊ステンレスエンドピン『シングルアイ』に行き着きました。
こんなにも音が変わることに驚嘆したものの製品化には思わず手間取り、モニターの方や楽器店の方には絶賛されて
すぐ欲しいと言っていただいたにもかかわらず今日に至り、ようやく皆さんにご紹介する運びとなったのです。